Logowanie

Nawigacja

Wymagania edukacyjne - klasa IV Wymagania edukacyjne klasy V-VII

Strony przedmiotu Plastyka

Wymagania edukacyjne - klasa IV

Wymagania na poszególne oceny z plastyki dla szkoły podstawowej „Do dzieła!”, klasa 4

Wymagania edukacyjne na poszczególne oceny z plastyki dla klasy 4 szkoły podstawowej zostały opracowane na podstawie obowiązującej podstawy programowej kształcenia ogólnego dla szkoły podstawowej, określonej w Rozporządzeniu Ministra Edukacji z dnia 11 marca 2026 r. (Dz.U. 2026 poz. 378). Uwzględniają one cele kształcenia, wymagania szczegółowe oraz doświadczenia edukacyjne zawarte w podstawie programowej i odnoszą się do kluczowych obszarów aktywności plastycznej ucznia.

Role ucznia w edukacji plastycznej

W procesie edukacji plastycznej uczeń występuje w różnych rolach:

jako twórca wypowiedzi plastycznych,
jako odbiorca i interpretator dzieł sztuki,
jako uczestnik kultury wizualnej,
jako członek zespołu realizujący działania twórcze i projektowe/współpracujący w działaniach artystycznych i projektowych.

Założenia oceniania na lekcjach plastyki

Podczas oceniania nauczyciel bierze pod uwagę:

udział ucznia w działaniach twórczych,
proces twórczy, a nie wyłącznie efekt końcowy,
stosowanie środków wyrazu plastycznego i technik,
aktywność, zaangażowanie i systematyczność pracy,
postępy ucznia oraz jego indywidualne możliwości rozwojowe,
umiejętność współpracy,
umiejętność wypowiadania się o pracach własnych oraz pracach innych uczniów.

Ocenianie uwzględnia indywidualne możliwości ucznia, jego postępy oraz stopień zaangażowania w podejmowane działania plastyczne.

Specyfika oceniania na lekcjach plastyki

Nie ocenia się predyspozycji plastycznych ucznia, w tym wrodzonych zdolności manualnych i uzdolnień plastycznych, lecz jego zaangażowanie, aktywność i postępy w procesie twórczym.

Podczas oceniania nauczyciel bierze pod uwagę przede wszystkim:

aktywność ucznia podczas zajęć plastycznych,
zaangażowanie w podejmowane działania twórcze,
podejmowanie prób realizacji zadań plastycznych,
proces twórczy i sposób rozwiązywania problemów plastycznych,
systematyczność pracy oraz postępy w rozwijaniu umiejętności,
umiejętność współpracy
umiejętność wypowiadania się o pracach własnych oraz pracach innych uczniów.

Istotnym elementem oceniania jest rozwijanie pozytywnej motywacji ucznia do twórczej aktywności, budowanie poczucia sprawczości, pewności siebie oraz radości z tworzenia i kontaktu ze sztuką.

Umiejętności plastyczne ucznia – klasa 4

W dokumencie zastosowano rubrykę porządkującą umiejętności plastyczne ucznia, która umożliwia przejrzyste obserwowanie rozwoju kompetencji plastycznych w różnych obszarach aktywności twórczej. Rubryka wspiera ocenianie procesu twórczego oraz stopniowego rozwoju umiejętności ucznia, zgodnie z założeniami podstawy programowej 2026.

Rubryka odnosi się do następujących obszarów działań plastycznych:

tworzenie wypowiedzi plastycznej,
stosowanie środków wyrazu plastycznego,
techniki i materiały plastyczne,
odbiór, opis i interpretacja dzieł sztuki,
współpraca, aktywność i wypowiedź ucznia.

Poszczególne poziomy rubryki odpowiadają stopniom szkolnym i ukazują stopniowy rozwój umiejętności ucznia – od uczestnictwa w działaniach plastycznych, poprzez coraz większą samodzielność i świadomość wyborów twórczych, aż do twórczego i refleksyjnego wykorzystywania zdobytych umiejętności.

obszar aktywności plastycznej	Ocena dopuszczająca (2)	Ocena dostateczna(3)	Ocena dobra (4)	Ocena bardzo dobra (5)	Ocena celująca (6)
tworzenie wypowiedzi plastycznej	uczestniczy w działaniach plastycznych	wykonuje proste prace plastyczne zgodnie z poleceniem	wykonuje pracę plastyczną zgodnie z tematem i instrukcją	tworzy samodzielną i przemyślaną wypowiedź plastyczną	proponuje oryginalne rozwiązania i własne pomysły twórcze
stosowanie środków wyrazu plastycznego	używa wybranych środków wyrazu przy pomocy nauczyciela	stosuje podstawowe środki wyrazu w pracy plastycznej	świadomie stosuje środki wyrazu plastycznego	dobiera środki wyrazu adekwatnie do zamysłu pracy	eksperymentuje ze środkami wyrazu i twórczo je łączy
techniki i materiały plastyczne	posługuje się technikami plastycznymi, wykorzystując podstawowe narzędzia	stosuje techniki plastyczne	poprawnie posługuje się wybranymi technikami	samodzielnie dobiera techniki i materiały	wykorzystuje techniki i materiały w sposób twórczy i świadomy
odbiór, opis i interpretacja dzieła	ogląda dzieło sztuki	opisuje swoje wrażenia estetyczne	rozpoznaje elementy języka plastycznego w dziele	interpretuje dzieło, odwołując się do środków wyrazu	formułuje i uzasadnia własną opinię na temat dzieła
Współpraca, aktywność i wypowiedź ucznia	uczestniczy w działaniach zespołowych	współpracuje z innymi uczniami	wykonuje zadania w grupie i wypowiada się na ich temat	świadomie współtworzy działania plastyczne i je omawia	inicjuje działania zespołowe i aktywnie dzieli się refleksją

Kryteria oceniania z plastyki

Ocenianie osiągnięć ucznia z plastyki uwzględnia jego udział w działaniach twórczych, proces twórczy, stopień samodzielności, aktywność, postępy oraz indywidualne możliwości rozwojowe. Ocena nie dotyczy predyspozycji plastycznych ani talentu, lecz wspiera rozwój, sprawczość i radość tworzenia.

Ocena dopuszczająca (2)

Uczeń w minimalnym stopniu opanował wymagane wiadomości i umiejętności. Uczestniczy w zajęciach i przy wsparciu nauczyciela wykonuje proste zadania plastyczne.

Uczeń:

uczestniczy w zajęciach plastycznych i podejmuje próby wykonania zadań;
wykonuje działania plastyczne przy wsparciu nauczyciela;
posługuje się podstawowymi narzędziami oraz materiałami;
ogląda dzieła sztuki i biernie uczestniczy w działaniach zespołowych;
wykazuje minimalną aktywność i zaangażowanie w proces twórczy.

Ocena dostateczna (3)

Uczeń opanował podstawowe wiadomości i umiejętności. Wykonuje prace plastyczne zgodnie z poleceniami i podejmuje próby samodzielnego działania.

Uczeń:

wykonuje proste prace plastyczne zgodnie z poleceniem nauczyciela;
stosuje podstawowe środki wyrazu plastycznego, takie jak linia, plama czy kolor;
posługuje się wybranymi technikami plastycznymi;
opisuje swoje wrażenia estetyczne związane z oglądanym dziełem lub własną pracą;
współpracuje z innymi uczniami podczas działań zespołowych.

Ocena dobra (4)

Uczeń poprawnie realizuje zadania plastyczne, świadomie stosuje środki wyrazu i techniki oraz aktywnie uczestniczy w zajęciach.

Uczeń:

wykonuje pracę plastyczną zgodnie z tematem i instrukcją;
świadomie stosuje środki wyrazu plastycznego;
poprawnie posługuje się wybranymi technikami i materiałami;
rozpoznaje elementy języka plastycznego w dziełach sztuki;
aktywnie pracuje w grupie i wypowiada się na temat realizowanych działań.

Ocena bardzo dobra (5)

Uczeń samodzielnie i twórczo realizuje zadania, interpretuje dzieła sztuki i świadomie wykorzystuje poznane pojęcia plastyczne.

Uczeń:

tworzy samodzielną i przemyślaną wypowiedź plastyczną;
dobiera środki wyrazu plastycznego adekwatnie do zamysłu pracy;
samodzielnie dobiera techniki i materiały;
interpretuje dzieła sztuki, odwołując się do środków wyrazu plastycznego;
świadomie współtworzy działania plastyczne oraz potrafi je omówić.

Ocena celująca (6)

Uczeń wykazuje szczególne zainteresowanie plastyką, inicjuje działania twórcze, eksperymentuje i proponuje własne, oryginalne rozwiązania artystyczne.

Uczeń:

proponuje oryginalne rozwiązania i własne pomysły twórcze;
eksperymentuje ze środkami wyrazu plastycznego i technikami;
twórczo wykorzystuje poznane materiały i narzędzia;
formułuje i uzasadnia własne opinie na temat dzieł sztuki;
inicjuje działania zespołowe oraz aktywnie dzieli się refleksją na temat procesu twórczego.

Ocena z plastyki uwzględnia:

proces twórczy ucznia,
jego indywidualne możliwości i postępy,
aktywność i zaangażowanie,
umiejętność współpracy i wypowiedzi.

Ocenianie ma charakter wspierający i kształtujący, zgodny z podstawą programową 2026.

Ocenianie kształtujące

Na lekcjach plastyki stosowane są elementy oceniania kształtującego, które wspierają rozwój ucznia oraz pomagają mu świadomie uczestniczyć w procesie twórczym i uczenia się.

Nauczyciel:

przedstawia uczniom cele lekcji oraz kryteria sukcesu,
udziela informacji zwrotnej dotyczącej wykonywanych działań plastycznych i procesu twórczego,
zachęca uczniów do refleksji nad własną pracą, podejmowanymi decyzjami plastycznymi i postępami,
wspiera rozwój umiejętności plastycznych, wskazując możliwe kierunki dalszej pracy i doskonalenia,
stwarza sytuacje sprzyjające samoocenie oraz wzajemnej informacji zwrotnej podczas działań indywidualnych i zespołowych.

Wymagania szczegółowe do plastyki dla szkoły podstawowej – klasa 4

Temat lekcji	Wymagania podstawowe Uczeń:	Wymagania ponadpodstawowe Uczeń:
Co widzimy i jak to pokazać?
1. Co widzimy i jak to pokazać?	rozpoznaje wybrane środki wyrazu plastycznego stosowane w pracach plastycznych realizuje pracę z wykorzystaniem wybranych środków wyrazu plastycznego	realizuje pracę z wykorzystaniem różnych środków wyrazu, eksperymentuje ze środkami wyrazu
Rozdział 1. Język plastyki
2. Linia	rozpoznaje rodzaje i charakter linii w pracy plastycznej wykorzystuje różne rodzaje linii w pracy plastycznej	wymienia różne rodzaje linii występujące w pracach plastycznych i dziełach sztuki omawia przykłady zastosowania różnych rodzajów linii w tworzeniu pracy plastycznej: kształt, przestrzeń, powierzchnia, płaszczyzna, głębia realizuje pracę z wykorzystaniem różnych rodzajów linii dla wyrażania treści, nastroju, emocji
3. Do dzieła! – Linia, która ma charakter	realizuje zadanie plastyczne z wykorzystaniem różnych rodzajów linii jako środka wyrazu i ekspresji	realizuje pracę plastyczną z wykorzystaniem różnych rodzajów linii, rozwija koncepcję, proponując autorskie rozwiązania eksperymentuje ze środkiem wyrazu, jakim jest linia opowiada o swoich doświadczeniach i wrażeniach i dzieli się nimi jako twórca pracy plastycznej opisuje prace koleżanek/kolegów, dzieli się swoją opinią jako odbiorca sztuki
4. Historia sztuki – sztuka prehistoryczna	rozpoznaje przykłady sztuki prehistorycznej (malarstwo, rzeźba, przedmioty codziennego użytku) wskazuje wybrane środki wyrazu (linia) w malarstwie prehistorycznym wskazuje nawiązania do sztuki prehistorycznej we wskazanych dziełach z innych okresów tworzy pracę plastyczną na wskazany temat, inspirowany sztuką prehistoryczną	omawia dzieła sztuki prehistorycznej i dzieli się swoimi spostrzeżeniami, formułuje i uzasadnia swoją opinię wskazuje znaczenie wybranych środków wyrazu w malarstwie prehistorycznym dla wyrażenia ekspresji opisuje i porównuje dzieła sztuki prehistorycznej i współczesnej realizuje pracę plastyczną inspirowaną sztuką prehistoryczną, eksperymentuje z technikami i środkami wyrazu
5. Plama	wyjaśnia, czym jest plama w pracy plastycznej (rysunkowej i malarskiej) rozpoznaje rodzaje plam w dziele sztuki wykorzystuje różne rodzaje plam w pracy plastycznej	wymienia różne rodzaje plam występujące w dziełach sztuki i pracach plastycznych omawia przykłady zastosowania różnych rodzajów plam w dziełach sztuki w zależności od narzędzia i techniki realizuje pracę z wykorzystaniem różnych rodzajów plam dla wyrażania treści, nastroju, emocji; eksperymentuje z narzędziami, technikami i środkami wyrazu
6. Historia sztuki –starożytny Egipt	rozpoznaje przykłady sztuki starożytnego Egiptu (malarstwo, rzeźba, architektura) wskazuje wybrane środki wyrazu (linia, plama) w malarstwie starożytnego Egiptu porównuje dzieła sztuki egipskiej i innych epok, wskazuje podstawowe różnice i podobieństwa tworzy pracę plastyczną na wskazany temat inspirowaną malarstwem starożytnego Egiptu	wymienia przykłady dzieł sztuki starożytnego Egiptu (malarstwo, rzeźba, architektura, przedmioty codziennego użytku) omawia dzieła sztuki starożytnego Egiptu i dzieli się swoimi spostrzeżeniami, formułuje i uzasadnia swoją opinię wskazuje znaczenie wybranych środków wyrazu w malarstwie starożytnego Egiptu dla wyrażenia treści i znaczenia opisuje i porównuje dzieła sztuki starożytnego Egiptu oraz innych epok tworzy pracę plastyczną inspirowaną malarstwem starożytnego Egiptu; eksperymentuje z technikami i środkami wyrazu
7. Barwy podstawowe i pochodne	wymienia barwy podstawowe wymienia barwy pochodne wskazuje barwy podstawowe i pochodne w kole barw i dziełach sztuki uzyskuje barwy pochodne ze zmieszania barw podstawowych wykorzystuje barwy podstawowe i pochodne w pracy plastycznej rozróżnia barwy ciepłe i zimne, wskazuje je w dziele malarskim	porządkuje kolory w kole barw i pokazuje ich wzajemne położenie omawia przykłady zastosowania barw podstawowych i pochodnych w dziełach sztuki uzyskuje różne odcienie barw pochodnych z wykorzystaniem barw podstawowych omawia różnice między barwami ciepłymi i zimnymi w dziele sztuki wyjaśnia, jak barwy ciepłe i zimne oddziałują na odbiorcę rozpoznaje i opisuje nastrój dzieła sztuki wynikający z użycia określonych barw realizuje pracę z wykorzystaniem różnych rodzajów barw podstawowych, pochodnych, ciepłych i zimnych dla wyrażania nastroju i emocji; eksperymentuje z barwami
8. Do dzieła! – Krajobraz w barwach ciepłych i zimnych	realizuje pracę plastyczną z wykorzystaniem barw ciepłych i zimnych jako środkiem wyrazu i ekspresji	realizuje pracę plastyczną z zastosowaniem barw ciepłych i zimnych, wykorzystując poznane środki wyrazu plastycznego (linia, plama); rozwija koncepcję, proponując autorskie rozwiązania eksperymentuje z technikami i narzędziami opowiada o swoich doświadczeniach i wrażeniach i dzieli się nimi jako twórca pracy plastycznej
9. Barwy dopełniające i złamane	wymienia barwy dopełniające wskazuje barwy dopełniające w kole barw i dziele sztuki wykonuje pracę plastyczną z wykorzystaniem pary barw dopełniających wymienia barwy złamane uzyskuje barwy złamane ze zmieszania dwóch barw dopełniających wykorzystuje barwy złamane w pracy plastycznej	wskazuje różne pary barw dopełniających w dziełach sztuki; omawia przykłady ich zastosowania wykonuje pracę plastyczną z wykorzystaniem różnych par barw dopełniających uzyskuje różne odcienie barw złamanych i eksperymentuje z nimi w tworzeniu pracy plastycznej dla wyrażania nastroju i emocji wyjaśnia, jak barwy dopełniające i złamane oddziałują na odbiorcę rozpoznaje i opisuje nastrój dzieła sztuki wynikający z użycia określonych barw
Rozdział 2. Techniki plastyczne
10. Techniki rysunkowe	rozpoznaje i wymienia podstawowe techniki rysunkowe: ołówek, węgiel, tusz, kredki wykorzystuje narzędzia rysunkowe do tworzenia prac plastycznych	omawia przykłady zastosowania różnych technik i narzędzi rysunkowych w dziełach sztuki i pracach plastycznych realizuje pracę plastyczną z wykorzystaniem różnych technik i narzędzi rysunkowych, eksperymentuje z technikami i narzędziami
11. Do dzieła! Morski świat	realizuje pracę plastyczną w dwóch technikach rysunkowych z wykorzystaniem poznanych środków wyrazu (linia, plama)	realizuje pracę plastyczną w różnych technikach rysunkowych, rozwija koncepcję, proponując autorskie rozwiązania eksperymentuje z technikami i narzędziami rysunkowymi opowiada o swoich doświadczeniach i wrażeniach i dzieli się nimi jako twórca pracy plastycznej opisuje prace koleżanek/kolegów, dzieli się swoją opinią jako odbiorca sztuki
12. Pastele	rozpoznaje pastele suche i olejne jako techniki plastyczne wykorzystuje technikę pastelu do tworzenia prac plastycznych z zastosowaniem poznanych środków plastycznych (linia, plama)	omawia przykłady zastosowania pasteli suchych i olejnych w dziełach sztuki i pracach plastycznych realizuje prace plastyczne z wykorzystaniem techniki pasteli, eksperymentując z różnymi sposobami tworzenia (ślady, efekty, podłoża)
13. Techniki malarskie	rozpoznaje podstawowe narzędzia malarskie (palety, pędzle, szpachle) rozpoznaje i wymienia podstawowe techniki malarskie: farby wodne (akwarela, akryl, tempera/plakatówka), farby olejne realizuje prace plastyczne z wykorzystaniem technik i narzędzi malarskich	omawia przykłady zastosowania różnych technik i narzędzi malarskich w dziełach sztuki i pracach plastycznych realizuje pracę plastyczną z wykorzystaniem różnych technik malarskich, eksperymentuje z tymi technikami i narzędziami, uzyskując różne efekty
14. Do dzieła! Farby z natury	wykonuje farby ze składników naturalnych i realizuje pracę plastyczną z wykorzystaniem tych barwników	samodzielnie wykonuje farby ze składników naturalnych, eksperymentuje z produktami realizuje pracę plastyczną z wykorzystaniem samodzielnie przygotowanych barwników, eksperymentując z techniką i formą opowiada o swoich doświadczeniach i wrażeniach i dzieli się nimi jako twórca pracy plastycznej opisuje prace koleżanek i kolegów, dzieli się swoją opinią jako odbiorca sztuki
15. Techniki mieszane	wyjaśnia, co to są techniki mieszane, wymienia przykłady technik mieszanych: rysunek i malarstwo, kolaż (naklejanka) realizuje pracę plastyczną w technice łączącej rysunek z malarstwem realizuje pracę plastyczną w technice kolażu	omawia przykłady zastosowania technik mieszanych w dziełach sztuki i pracach plastycznych realizuje pracę plastyczną w technice kolażu i fotokolażu, eksperymentując z kształtem, kolorem i materiałami w poszukiwaniu własnego sposobu wypowiedzi plastycznej opowiada o swoich doświadczeniach i wrażeniach i dzieli się nimi jako twórca pracy plastycznej
16. Plastyka w akcji! Kolaż „Nasz czas wolny i marzenia”	realizuje w grupie pracę plastyczną w technice kolażu na wskazany temat współpracuje biernie z grupą, wykonuje polecenia i pomysły innych, angażuje się w stopniu niewielkim, ale wykonuje powierzone czynności; rzadko dzieli się własnymi sugestiami podejmuje próbę samooceny, ale jest ona powierzchowna	samodzielnie poszukuje inspiracji do realizacji pracy, rozwija koncepcję pracy od szkiców do pracy końcowej, proponując różne rozwiązania dobiera narzędzia i materiały adekwatnie do zadania aktywnie współpracuje z grupą, realizując zadanie, angażuje się i wspiera innych, dzieli się wiedzą i umiejętnościami, szanuje różnorodność postaw twórczych prawidłowo ocenia proces i efekty swojej pracy, wyciąga wnioski, proponuje nowe rozwiązania
Rozdział 3. Sztuka wokół nas
17. Grafika na co dzień	wyjaśnia, czym jest sztuka użytkowa i grafika wymienia przykłady grafiki użytkowej (stempel) rozpoznaje technikę stempla w sztuce użytkowej i tradycyjnej wykonuje własny stempel realizuje pracę plastyczną z wykorzystaniem techniki stempla	zna i rozpoznaje przykłady zastosowania grafiki w sztuce współczesnej i tradycyjnej ocenia przykłady sztuki użytkowej pod względem estetycznym i funkcjonalnym; formułuje i uzasadnia swoją opinię realizuje pracę plastyczną z wykorzystaniem techniki stempla, inspirując się sztuką tradycyjną realizuje pracę plastyczną z wykorzystaniem technik graficznych (stempel, szablon), eksperymentując z materiałami i narzędziami opowiada o swoich doświadczeniach i wrażeniach i dzieli się nimi jako twórca pracy plastycznej
18. Do dzieła! Projektowanie z użyciem stempla	wykonuje pracę plastyczną w technice stempla podejmuje próbę opisu własnego procesu twórczego, ale jest ona powierzchowna podejmuje próbę opisu prac koleżanek i kolegów	samodzielnie wykonuje stemple z wykorzystaniem różnych materiałów, eksperymentując z materiałami i narzędziami samodzielnie realizuje prace plastyczną, tworząc wzory; eksperymentuje z kolorami i układem stempli rozwija koncepcję od szkicu do pracy końcowej, proponując autorskie rozwiązania opowiada o swoich doświadczeniach i wrażeniach i dzieli się nimi jako twórca pracy plastycznej opisuje prace koleżanek i kolegów, dzieli się swoją opinią jako odbiorca sztuki
19. Sztuka w naszym otoczeniu	wyjaśnia, z czego składa się nasze otoczenie, wymienia przykładowe elementy naturalne i zaprojektowane przez człowieka dostrzega obecność sztuki i elementów plastycznych w najbliższym otoczeniu tworzy prace plastyczną – formę przestrzenną z wykorzystaniem materiałów takich jak plastelina, elementy naturalne (liście, patyki, kora itp.) tworzy pracę plastyczną inspirowaną naturą i najbliższym otoczeniem	opisuje elementy otoczenia, stosując terminy takie jak: natura, architektura, rzeźba, przestrzeń wspólna, mała architektura, ocenia ich estetykę, formułuje i uzasadnia swoją opinię na ich temat podejmuje dyskusję na temat estetyki otoczenia, dzieli się swoimi spostrzeżeniami modeluje formy przestrzenne z zastosowaniem różnych materiałów; eksperymentuje, tworząc autorskie rozwiązania tworzy pracę plastyczną inspirowaną naturą i sztuką nowoczesną; rozpoznaje i wykorzystuje należności między elementami wizualnymi w przyrodzie i architekturze w tworzeniu własnej pracy plastycznej
20. Do dzieła! Nasza droga do szkoły	realizuje w grupie makietę, wykorzystując różne narzędzia i materiały współpracuje biernie z grupą, wykonuje polecenia i pomysły innych, angażuje się w stopniu niewielkim, ale wykonuje powierzone czynności; rzadko dzieli się własnymi sugestiami podejmuje próbę samooceny, ale jest ona powierzchowna	projektuje w grupie makietę otoczenia, samodzielnie poszukuje inspiracji, rozwija koncepcję od szkiców do pracy końcowej, proponując różne rozwiązania aktywnie współpracuje z grupą realizując zadanie, angażuje się i wspiera innych, dzieli się wiedzą i umiejętnościami, szanuje różnorodność postaw twórczych dobiera narzędzia i materiały adekwatnie do zadania opowiada o swoich doświadczeniach i wrażeniach i dzieli się nimi jako twórca pracy plastycznej opisuje prace koleżanek i kolegów, dzieli się swoją opinią jako odbiorca sztuki
21. Historia sztuki. Sztuka antyku – Grecja i Rzym	rozpoznaje przykłady sztuki antyku (malarstwo, rzeźba, architektura) porównuje przykłady dzieł z antyku i współczesności, wskazuje podstawowe różnice i podobieństwa tworzy pracę plastyczną na wskazany temat inspirowaną malarstwem i ceramiką antycznej Grecji	wymienia przykłady dzieł sztuki antyku: starożytna Grecja i starożytny Rzym (malarstwo, rzeźba, architektura) omawia dzieła sztuki antyku, dzieli się swoimi spostrzeżeniami, formułuje i uzasadnia swoją opinię wskazuje znaczenie wybranych środków wyrazu w malarstwie antyku dla wyrażenia treści i znaczenia opisuje i porównuje dzieła sztuki antyku i współczesności tworzy pracę plastyczną inspirowaną malarstwem i ceramiką antycznej Grecji, eksperymentuje z technikami i środkami wyrazu
22. Zabytki regionów Polski	rozpoznaje i wymienia przykłady dziedzictwa regionalnego – zabytków i tradycji w najbliższym otoczeniu zna przykłady sztuki ludowej tworzy pracę plastyczną inspirowaną sztuką ludową i kulturą regionu	opisuje przykłady dziedzictwa regionalnego w najbliższym otoczeniu wymienia przykładowe tradycje i zwyczaje z różnych regionów Polski rozpoznaje motywy regionalne w architekturze oraz sztuce nowoczesnej i współczesnej tworzy pracę plastyczną inspirowaną sztuką ludową i kulturą regionu –samodzielnie poszukuje inspiracji do realizacji pracy, dobiera narzędzia i materiały adekwatnie do zadania, rozwija koncepcję, proponując autorskie rozwiązania
23. Plastyka w akcji. Zwiedzanie wirtualnego muzeum. Wystawa naszych prac	prezentuje własne prace plastyczne; podejmuje próbę samooceny, ale jest ona powierzchowna realizuje w grupie wystawę prac uczniów współpracuje biernie z grupą, wykonuje polecenia i pomysły innych, angażuje się w stopniu niewielkim, ale wykonuje powierzone czynności; rzadko dzieli się własnymi sugestiami	prezentuje prace plastyczne, inspirując się przykładami wystaw sztuki samodzielnie poszukuje inspiracji do realizacji zadania, proponując różne rozwiązania dobiera narzędzia i materiały adekwatnie do zadania aktywnie współpracuje z grupą, realizując zadanie, angażuje się i wspiera innych, dzieli się wiedzą i umiejętnościami, szanuje różnorodność postaw twórczych prawidłowo ocenia proces i efekty swojej pracy, wyciąga wnioski, proponuje nowe rozwiązania
24. Dzieło sztuki pod lupą – odkrywamy tajemnice obrazu	opisuje obraz, wskazując podstawowe elementy kompozycji, środki wyrazu, technikę	opisuje obraz z wykorzystaniem pojęć języka plastycznego opisuje wrażenia estetyczne wywołane odbiorem dzieła sztuki, podejmuje dyskusję na ich temat

Nawigacja

Strony przedmiotu Plastyka

Wymagania edukacyjne - klasa IV

Aktualności

Kontakt

Galeria zdjęć

Nawigacja

﻿Strony przedmiotu Plastyka

Wymagania edukacyjne - klasa IV

Aktualności

Kontakt

Galeria zdjęć

Strony przedmiotu Plastyka